Regisseur:innen und Schauspieler:innen sprechen oft eine ganz unterschiedliche künstlerische Sprache. Regisseur:innen haben das Gesamtkonzept im Kopf und mehr oder weniger eine klare Vorstellung von jede Szene. Wie kann die Regie mit den Schauspieler:innen kommunizieren, um das erwünschte Ergebnis zu bekommen?
Drehbuch Analyse
Basierend auf der Methode von Susan Batson, gehen wir das Drehbuch durch und bestimmen Folgendes:
- Textanalyse / Bögen, Brüche und Entwicklung der Figuren
- Übergeordnetes Ziel jeder Figur
- Public Persona / öffentliches Auftreten
- Tragic Flaw/ Grundkonflikte und Verhaltensweisen
- Inner Need / intimes Grundbedürfnis
- Definition der Beats and Actions
Kommunikation
Wenn Du weißt, WAS Du in jeder Szene erzählen willst, finden wir heraus, WIE Du das den Schauspieler:innen kommunizieren könntest. Was müssen die Schauspieler:innen in jeder Szene wissen und was solltest Du ihnen besser NICHT sagen?
- Transitive Verben benutzen, statt Zustandsbeschreibungen des Gefühls
- Physische und/oder psychologisch Handlungen für jede Szene
- Feedback geben, das unterstützt, herausfordert und animiert
- Emotionale Ausbrüche durch existenzielle Konflikte der Figur erreichen, statt Gefühlszustände zu beschreiben
Auswahl an Regisseur:innen, mit denen ich gearbeitet habe:
Sabine Bernardi, Katrin Gebbe, Niccolò Castelli, Mike Schaerer, Ivana Lolovic, Stefan Schaller, Wendy Pillonel, Johannes Suhm, Daphne Charizani, Niklas Weise
Preise:
- Private Vorbereitungsstunde (60 Minuten): 100,00 € plus 19% UmSt.
- On Set Coaching / ganzer Tag 880,00€ plus 19% UmSt.
- On Set Coaching / halber Tag 470,00€ plus 19% UmSt.
Bei Low Budget Produktionen oder Geringverdienern sind Sonderkonditionen möglich.